箜篌的前世今生

讓我們回到過去，歷史悠久的箜篌，源遠流長。最初名曰坎侯或空侯，有卧、豎兩種類型。遠在春秋戰國之初，中國南方楚國就已經有與琴、瑟相像的卧箜篌了。漢代劉向《世本·作篇》有：“空侯，空國侯所造”和“空侯，師延所作，靡靡之音也。出於濮上，取空國之侯名也 ”的記載。隋唐時期曾用於西涼、龜茲、疏勒、高麗、印度諸樂中，並東傳日本。在古代皇室樂中，箜篌是不可缺少的，而且在演奏中還是主要的樂器之一。由於它有弦數組，不僅能演奏旋律，也能奏出和絃，在獨奏或伴奏方面都較其它樂器更為優越。豎箜篌也東傳日本，在奈良東大寺的正倉院中，至今還珍藏着唐代製作的一架漆箜篌和一架螺鈿箜篌殘件，這是中日兩國文化交流的歷史見證。
箜篌在宋元兩代繼續流傳，明代漸少使用，後失傳達三百年之久。現在圖上所見，為我們香港土生土長的黄禕琦老師與妻子許碧蘭老師窮一生精力，根據歷史數據和經驗累積去高度復原的古代豎箜篌。

The Konghou we see today is not what it used to look like in ancient. In the old time, it had one line of strings unlike the modern one. It was popular along the silk road, especially in Tang dynasty. It was a frequent guest in the palace, even made its name to Japan and India. When you visit the museum in Shōsōin Shoso Repository (正倉院), you will see the ancient Konghou. After Ming dynasty, Konghou disappeared in the Chinese history for 300 years. Fortunately, we can see the Ancient konghou again. Teacher Wong Wei Kee and his wife Xu Bilan, the couple, sold their assets to travel around the world and museums to collect the data. Combining the history and the data, they restored the ancient Konghou.

공후의 어제와 오늘: 천년의 시간을 넘어 되살아난 선율

공후(箜篌)의 역사는 아득히 먼 옛날로 거슬러 올라갑니다. 본래 ‘칸허우(坎侯)’ 또는 ‘콩허우(空侯)’라 불렸던 이 악기는 와공후(臥箜篌)와 수공후(豎箜篌) 두 가지 형태로 존재했습니다. 춘추전국시대 초기, 중국 남방의 초나라에서는 이미 금(琴), 슬(瑟)과 유사한 형태의 와공후가 연주되었습니다. 한나라 유향의 저서 《세본·작편》에 따르면 “공후는 공국후(空國侯)가 만들었다”거나 “사연(師延)이 만든 미미지음(靡靡之音)으로, 공국의 후작 이름을 땄다”는 기록이 전해집니다.

수당 시대에 이르러 공후는 서량, 구자, 소륵, 고려, 인도 등 여러 국가의 음악에 사용되었으며, 이후 일본으로까지 전파되었습니다. 고대 황실의 아악에서 공후는 결코 빠질 수 없는 핵심 악기 중 하나였습니다. 수많은 현으로 이루어져 선율은 물론 화음까지 연주할 수 있었기에, 독주와 합주 모든 면에서 다른 악기보다 탁월한 성능을 자랑했습니다. 일본 나라현 도다이지(東大寺) 정창원(쇼소인)에는 당나라 시대에 제작된 ‘칠공후(漆箜篌)’와 ‘나전공후(螺鈿箜篌)’의 잔해가 여전히 소중히 보관되어 있으며, 이는 한중일 문화 교류의 역사적 증거가 되고 있습니다.

송나라와 원나라 시대까지 명맥을 이어오던 공후는 명나라 때 점차 쇠퇴하여 이후 약 300년 동안 전승이 끊기며 역사 속으로 사라졌습니다. 하지만 오늘날 우리가 마주하는 이 아름다운 모습은, 홍콩 토박이 예술가인 황위치(黃禕琦, Ngai-chi Wong) 선생과 그의 부인 허비란(許碧蘭, Bik-lan Hui) 선생이 평생의 열정을 다해 역사적 사료와 오랜 경험을 바탕으로 고대 수공후를 고증하여 완벽하게 복원해낸 결실입니다.

箜篌（クゴ）の前世今生：千年の時を超え、蘇る悠久の響き

箜篌（クゴ）の歴史は極めて古く、その源流は遥か彼方まで遡ります。古くは「坎侯（かんこう）」や「空侯」とも呼ばれ、その形態には「臥（が）」と「竪（じゅ）」の二種類がありました。早くも春秋戦国時代の初期には、中国南方の楚の国において、琴（きん）や瑟（しつ）に似た「臥箜篌（がくご）」が既に演奏されていました。漢代の劉向による『世本・作篇』には、「空侯は空国侯の造る所なり」や「空侯は師延の作る所、靡靡（びび）の音なり。空国の侯の名を取るなり」といった記述が残されています。

隋唐時代、箜篌は西涼、亀茲（きじ）、疏勒（そろく）、高麗、インドなどの楽舞に用いられ、その後、東方へと伝わり日本に上陸しました。古代の宮廷音楽において、箜篌は欠かすことのできない存在であり、合奏においても中心的な役割を担う主要な楽器の一つでした。多くの弦を持つことから、旋律を奏でるだけでなく、和音を響かせることも可能であり、独奏や伴奏の両面において他の楽器よりも優れた性能を誇っていました。日本へ伝わった「竪箜篌（じゅくご）」の足跡は、今もなお奈良・東大寺の正倉院に鮮明に残されています。唐代に製作された「漆箜篌（しつくご）」や「螺鈿箜篌（らでんくご）」の残欠が現在も大切に所蔵されており、これは中日両国の文化交流を物語る歴史的証左となっています。

宋・元時代まで受け継がれた箜篌は、明代に入ると次第に使用される機会が減り、その後約300年もの間、その伝承は途絶え、歴史の中に埋もれてしまいました。現在、私たちが目にしているこの美しい姿は、香港生まれの芸術家である黃禕琦（ウォン・ガイチ）先生と、その妻である許碧蘭（フィ・ビクラン）先生が、生涯をかけて歴史資料の研究と経験の蓄積に心血を注ぎ、高度な復元に成功した古代竪箜篌なのです。